Για τη γαλλική πρωτεύουσα που γνωρίζει καλά πώς να φέρνει σε δημιουργικό διάλογο πολιτιστικές εκφάνσεις όλων των ειδών με τη σύγχρονη κουλτούρα και τις πιο νεωτεριστικές τάσεις, η ανακοίνωση καλλιτεχνικών εκθέσεων και δρώμενων που προσελκύουν το διεθνές ενδιαφέρον, δεν είναι κάτι πρωτόγνωρο. Κάθε χρόνο η πολιτιστική ατζέντα του Παρισιού έχει να επιδείξει τόσο σημαντικά και ενδιαφέροντα περιοδικά happenings που συχνά συναγωνίζονται τις μόνιμες συλλογές των καθιερωμένων μουσείων, γκαλερί και λοιπών χώρων τέχνης, ανατροφοδοτώντας το ενδιαφέρον κατοίκων και επισκεπτών και αναζωπυρώνοντας την αέναη σχέση αγάπης όλων με την «Πόλη της λάμψης και του φωτός».
Εν αναμονή σπουδαίων εκθέσεων που θα εγκαινιαστούν από το ερχόμενο φθινόπωρο -όπως οι «One Hundred Years of Art Deco» στο Musée des Arts Décoratifs και «Voir Monet» στο Musée de l’Orangerie- οι επόμενες εβδομάδες και οι υπόλοιποι καλοκαιρινοί μήνες δίνουν την ευκαιρία σε όσους βρεθούν στο Παρίσι να προλάβουν τρεις άρτια οργανωμένες εκθέσεις σε αντίστοιχα κορυφαία πολιτιστικά ιδρύματα. Διαφορετικής θεματικής, με συχνά avant garde οπτική και έχοντας προκαλέσει αίσθηση από το άνοιγμά τους, θα σας αποζημιώσουν σίγουρα για τον συνωστισμό που θα συναντήσετε μπροστά σε διάσημα εκθέματα-σταθμούς στην ιστορία της τέχνης και μουσεία, όπου η είσοδος απαιτεί πολύωρη αναμονή.
Louvre Couture – Art and fashion: statement pieces, Μουσείο Λούβρου
Δεν θα μπορούσε να υπάρξει λαμπερότερη συνάντηση από εκείνη της μόδας με την τέχνη, ειδικά στην παγκόσμια πρωτεύουσα των δημιουργιών υψηλής ραπτικής. Πόσο μάλλον όταν αυτή αποτυπώνει τον στενό, διαχρονικό διάλογο ανάμεσα στις διακοσμητικές τέχνες και τις δημιουργίες κορυφαίων σχεδιαστών μόδας, και μάλιστα στις θεαματικές αίθουσες ενός από τα σημαντικότερα μουσεία του κόσμου. Το τμήμα Διακοσμητικών Τεχνών του Λούβρου που καταλαμβάνει σχεδόν 9.000 τ.μ. του πρώτου ορόφου της πτέρυγας Richelieu και εξυμνεί τη γαλλική δεξιοτεχνία σε ταπισερί, πανοπλίες, κοσμήματα, πορσελάνες, δημιουργίες από χρυσό ως σμάλτο και χειροποίητα έπιπλα, φιλοξενεί για πρώτη φορά στην ιστορία του μουσείου περίπου 100 δημιουργίες 45 οίκων και σχεδιαστών μόδας, που αντιπροσωπεύουν εμπνευσμένες συλλογές ready-to-wear, αξεσουάρ και εκθαμβωτικές haute couture εμφανίσεις.
Πολυτελή σύνολα όπως αυτό από μπλε βελούδο της συλλογής «Paris-Byzance» του Karl Lagerfeld, αιθέριες φούστες από οργάντζα σαν αυτή που παρουσίασε το 2019 ο Rabih Kayrouz, σχέδια όπως η ερμηνεία του Nicolas Ghesquière για ένα γαλλικό πανωφόρι σε στυλ 18ου αιώνα που εμφανίστηκε στην ανοιξιάτικη πασαρέλα του Louis Vuitton το 2018, μαζί με εκθαμβωτικά κομμάτια των Balenciaga, Hubert de Givenchy, Christian Dior, Schiaparelli, Jean Paul Gaultier, Fendi, Dolce&Gabbana, Vivienne Westwood και Versace, τοποθετούνται στο ευρύτερο πλαίσιο της έμπνευσης που αντλείται από την εξέλιξη των διακοσμητικών τεχνών της Γαλλίας κι από την ίδια την ιστορία της χώρας.
Αναγνωρίζοντας τη μόδα -ακόμη και στην πιο ακραία ή υπερβολικά πολυτελή μορφή της- ως μέρος της σημερινής pop κουλτούρας αλλά και ως μορφή τέχνης, θεωρώντας ότι υπήρξε παρούσα σε κάθε ιστορική περίοδο και πολιτισμό -από την αρχαιότητα στη Βαβυλώνα και από τη βενετσιάνικη ζωγραφική στη γαλλική γλυπτική- η έκθεση διερευνά πώς οι συλλογές του Λούβρου αποτέλεσαν έμπνευση για τους σχεδιαστές μόδας, ακολουθώντας διάρθρωση χρονολογικής σειράς. Με ιδανική αφετηρία μια δημιουργία υψηλής ραπτικής του Christian Dior με τίτλο «Musée du Louvre», ο επισκέπτης μπορεί ελεύθερα να περιηγηθεί από το Βυζάντιο στο Μεσαίωνα, στην Αναγέννηση, στον 17ο και 18ο αιώνα, ή στον Αυτοκρατορικό ρυθμό και εν τέλει να καταλήξει στα μεγαλοπρεπή διαμερίσματα του Ναπολέοντα Γ’, όπου η λαμπρότητα του ντεκόρ αντανακλάται στα πληθωρικά σχέδια και χρώματα των ενδυμάτων.
Πληροφορίες: έως 24 Αυγούστου 2025, εισιτήριο 22€
Corps et âmes -Body and Soul, Bourse de Commerce
Απελευθερωμένο από κάθε μιμητικό περιορισμό όπως ακριβώς και η ίδια η τέχνη, το ανθρώπινο σώμα -είτε φωτογραφίζεται, σκιτσάρεται, κινηματογραφείται, ζωγραφίζεται ή σμιλεύεται σε μάρμαρο- δεν παύει να επανεφευρίσκει τη μορφή του, τροφοδοτώντας με αέναη έμπνευση κάθε είδους καλλιτεχνική έκφραση. Στην προκειμένη περίπτωση, η ζωτική κίνηση και η ενέργεια των σωμάτων αιχμαλωτίζονται κάτω από τον εντυπωσιακό θόλο του Bourse de Commerce, καθώς η έκθεση «Σώμα και Ψυχή» περιλαμβάνει σχεδόν 100 έργα της συλλογής Pinault Collection, εξερευνώντας τους δεσμούς μεταξύ σώματος και ψυχής. Έργα ζωγραφικής, γλυπτά, φωτογραφίες, σχέδια, προβολές βίντεο και ήχος φέρνουν μια σύγχρονη αύρα στο κτήριο που υπήρξε μάρτυρας εμπορικών συναλλαγών από το 1889 και πλέον αποτελεί έναν ακόμη ναό τέχνης και κουλτούρας για την Πόλη του Φωτός. Καθώς η ιστορική αρχιτεκτονική του αγκαλιάζει τα εκθέματα, προσδίδει στο κεντρικό θέμα της έκθεσης και τη διάσταση της σχέσης του ίδιου του χώρου με τα έργα που φιλοξενεί.
Σε ένα πολυδιάστατο event, με επίκεντρο το έργο «Love is the Message, the Message is Death» του Arthur Jafa που εστιάζει σε icons της αφρο-αμερικανικής κουλτούρας όπως οι Martin Luther King Jr, Jimi Hendrix, Barack Obama και Beyoncé, ξετυλίγεται μια χορογραφία εικόνων και ήχων, όπου η ανθρώπινη φόρμα γίνεται αποτύπωση της σχέσης τέχνης-ζωής. Όχημα, η μοναδική εικαστική ματιά καλλιτεχνών όπως οι γλύπτες Auguste Rodin και Duane Hanson, οι ζωγράφοι Georg Baselitz και Marlene Dumas, οι φωτογράφοι Richard Avedon και Irving Penn, οι πολυσχιδείς Man Ray και Ana Mendieta. Εν τέλει, σε μια εποχή που στις έννοιες της κατανόησης, συνειδητοποίησης και αγάπης προς τον εαυτό μας αποδίδεται η σημασία και η βαρύτητα που αξίζουν, αυτή η βαθιά ανθρώπινη έκθεση θα αγγίξει βαθύτατα κάθε επισκέπτη.
Πληροφορίες: έως 25 Αυγούστου 2025, εισιτήριο 15€
David Hockney 25, Fondation Louis Vuitton
«Αυτή η έκθεση είναι τεράστιας σημασίας για μένα, επειδή είναι η μεγαλύτερη που είχα ποτέ – καταλαμβάνοντας και τις 11 αίθουσες του Fondation Louis Vuitton. Μερικοί από τους πιο πρόσφατους πίνακές μου και έργα που τώρα ολοκληρώνω, θα περιληφθούν. Νομίζω ότι το αποτέλεσμα θα είναι πολύ καλό», δήλωνε με τη γνωστή του αμεσότητα ο David Hockney, ένας από τους επιδραστικότερους Βρετανούς καλλιτέχνες των 20ου και 21ου αιώνα, λίγο πριν τα εγκαίνια της αφιερωμένης στις επτά δεκαετίες της καριέρας του, έκθεσης. Πρωτοφανής σε όγκο και εύρος, η έκθεση που ήδη «τρέχει» από τον Απρίλιο, φέρνει κοντά περισσότερα από 400 έργα του Hockney, που προέρχονται από διεθνείς πολιτιστικούς θεσμούς, ιδιωτικές συλλογές, το δικό του ίδρυμα, ακόμη και απευθείας από το ατελιέ του.
Πρόκειται για δημιουργίες που καλύπτουν όλο το φάσμα εκφραστικών μέσων του Hockney, από ακριλικά και μελάνια ως σκίτσα με μολύβι και κάρβουνο, ακόμη και φωτογραφικά κολλάζ, σχέδια με τη χρήση ψηφιακών μέσων και video installations. Επιβλέποντας ο ίδιος ο καλλιτέχνης κάθε πτυχή της έκθεσης, επέλεξε να δοθεί έμφαση στα τελευταία 25 χρόνια της συνεχιζόμενης καλλιτεχνικής του παραγωγής -εξ΄ου και ο τίτλος της έκθεσης-, που μαζί με τα πρώιμα εμβληματικά έργα του, επιτρέπουν στον επισκέπτη μια σπάνια ευκαιρία εμβάθυνσης στο δημιουργικό του σύμπαν. Έτσι, από τις δεκαετίες 1950-70 και ως μια εισαγωγή, παρουσιάζονται ζωγραφικά έργα από το ξεκίνημά του στο Bradford («Πορτρέτο του πατέρα μου», 1955), τα χρόνια του στο Λονδίνο κι ακολούθως στην Καλιφόρνια.
Το αγαπημένο και χαρακτηριστικό θέμα της πισίνας εκπροσωπούν το περίφημο «A Bigger Splash» του 1967, που παραμένει τόσο «φρέσκο» και «δροσερό» και το «Πορτρέτο ενός καλλιτέχνη-Πισίνα με δύο φιγούρες» από το 1972, ενώ από τη θεματική των διπλών πορτρέτων δεν λείπει το σπουδαίο «Mr. and Mrs. Clark and Percy»,1970-1971. Προχωρώντας χρονολογικά, διαπιστώνουμε τη μεγάλη επιρροή της φύσης μέσω μιας σειράς τοπιογραφιών και ένα από τα πιο προσφιλή θέματα για τον Hockney, τα πορτρέτα φίλων και συγγενών, όπως και οι αυτοπροσωπογραφίες, με περίπου 60 από αυτά να καταλαμβάνουν την Gallery 4.
Ο πρώτος όροφος αφιερώνεται σε απεικονίσεις της Νορμανδίας, δουλειές σε iPad, ακρυλικά, ένα ολοκαίνουργιο installation και 24 έργα σε μελάνι, ενώ οι υπόλοιποι σε αναπαραγωγές του Quattrocento, έργα που υπογραμμίζουν το δημιουργικό του διάλογο με καλλιτέχνες όπως οι Fra Angelico, Cézanne, Van Gogh και Picasso, την αναπαράσταση του στούντιό του που μεταμορφώνεται σε πίστα χορού και τα πιο πρόσφατα, αινιγματικά έργα που έχει φιλοτεχνήσει από το 2023 ως σήμερα στο Λονδίνο. Όλα αποκαλύπτουν τις παγκόσμιες καλλιτεχνικές αναφορές του Βρετανού ζωγράφου από την αρχαιότητα ως τη σύγχρονη πραγματικότητα, αποδεικνύοντας ταυτόχρονα την πολύπλευρη έμπνευσή του από την ιστορία έως την αστρονομία και την πνευματικότητα. Η πιο πρόσφατη αυτοπροσωπογραφία του που εκτίθεται στο τέλος της έκθεσης, είναι η υπενθύμιση ότι ο David Hockney παραμένει ένα ενεργό, σημαντικότατο κεφάλαιο της σύγχρονης τέχνης.
Πληροφορίες: έως 31 Αυγούστου 2025, εισιτήριο 16€
Διαβάστε ακόμα:
6 low profile μπιστρό του Παρισιού για αυθεντική γαλλική κουζίνα
Πού να μείνετε στο Παρίσι: 5 συνοικίες για την τέλεια διαμονή στην Πόλη του Φωτός
Κινηματογραφικά σκηνικά -Mεσάνυχτα στο Παρίσι: 6 σημεία για να νιώσετε την ατμόσφαιρα της ταινίας
