Συγκρινόμενη με τα ακαταμάχητα, το καλοκαίρι, ελληνικά νησιά και τις ηλιόλουστες μεσογειακές χώρες, η Βρετανία σίγουρα δεν αποτελεί πρώτη επιλογή στις προτιμήσεις των θερινών προορισμών. Ωστόσο, η απολαυστικά μεγάλη διάρκεια της μέρας αυτή την εποχή, μαζί με τον ήλιο που φέτος της δείχνει ιδιαίτερη προτίμηση και τις όντως καλοκαιρινές θερμοκρασίες που σημειώνονται ήδη από τον Μάιο, κάνουν τη σκέψη ενός ταξιδιού στο Ηνωμένο Βασίλειο ακόμη πιο δελεαστική.
Ειδικά αν ρίξει κανείς μια ματιά στην τόσο πλούσια, θερινή καλλιτεχνική ατζέντα, που υπόσχεται να γεμίσει με ακόμη περισσότερες συναρπαστικές εμπειρίες το ταξίδι μας, υπογραμμίζοντας την αέναη σχέση ταξιδιών και τέχνης: τα μεν ταξίδια αποκτούν μια ακόμη πιο ενδιαφέρουσα διάσταση όταν προστίθεται η ευκαιρία επίσκεψης κάποιων περιοδικών εκθέσεων, οι δε εκδηλώσεις τέχνης αποτελούν πάντα ένα εξαιρετικό κίνητρο και αφορμή για ταξίδι. Και σίγουρα από κοινού, μας κάνουν πιο πλούσιους, διευρύνοντας τους ορίζοντές μας με τρόπους που συχνά δεν έχουμε καν φανταστεί.
Από τα βόρεια και το Εδιμβούργο στο οποίο τόσο ταιριάζει η καλοκαιρινή εξωστρέφεια, ως τη βρετανική πρωτεύουσα που δεν παύει να επανεφευρίσκει τον εαυτό της κάθε εποχή, τα παρακάτω πολιτιστικά δρώμενα αποτελούν μοναδικές εμπειρίες που δικαιώνουν όσους τις περιλάβουν στην ταξιδιωτική τους ατζέντα.
- Επίσκεψη στα ιδιωτικά διαμερίσματα της Ελισάβετ Β΄- Παλάτι Holyrood, Εδιμβούργο
Το εύρος των εορταστικών και τιμητικών εκδηλώσεων με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννηση της εκλιπούσας Βρεττανής μονάρχη τον Απρίλιο, απέδειξε πως σίγουρα δεν πρόκειται για μια μορφή που έχει περάσει στη λήθη της ιστορίας. Ήδη η λαμπερή έκθεση «Queen Elizabeth II – Her Life in Style» που φιλοξενείται στο Παλάτι του Μπάκιγχαμ και φωτίζει με μια σειρά θεαματικών ενδυμάτων τη σχέση της πρώην βασίλισσας με τη μόδα και το στυλ, έχει εξελιχθεί σε blockbuster, παίρνοντας μάλιστα παράταση ως τον Απρίλιο του 2027.
Στο Εδιμβούργο, στο μεταξύ, και στη σκωτσέζικη επίσημη βασιλική κατοικία -το ανάκτορο Palace of Holyrood house-, όπου η αγαπημένη «γιαγιά του έθνους» όπως αποκαλούνταν από τους Βρετανούς, περνούσε μεγάλο μέρος των καλοκαιριών της, ανοίγουν το φετινό καλοκαίρι για πρώτη φορά για το κοινό τα προσωπικά διαμερίσματα της Ελισάβετ Β΄. Συνοδεία εξειδικευμένου οδηγού, οι επισκέπτες θα μυηθούν στην 900 ετών ιστορία του παλατιού και τον ρόλο που διαδραμάτισε κατά την 70χρονη βασιλεία της Ελισάβετ Β΄, ενώ θα ξεναγηθούν στην Αίθουσα Πρωινού με την τραπεζαρία όπου έπαιρνε το πρώτο γεύμα της ημέρας με τον Πρίγκιπα Φίλιππο, στο καθιστικό όπου εργαζόταν και στη βασιλική γκαρνταρόμπα, με τρία ενδύματα που φορέθηκαν από τη βασίλισσα σε επίσημες περιστάσεις στο Εδιμβούργο.
Οι θέσεις είναι περιορισμένες, τα διαμερίσματα θα είναι προσβάσιμα μόνο μέχρι τον Σεπτέμβριο και με αρκετές εξαιρέσεις ενδιάμεσα και η ζήτηση είναι μεγάλη, οπότε προνοήστε για έγκαιρη ηλεκτρονική κράτηση – η οποία συνεπάγεται και έκπτωση στην αρκετά υψηλή τιμή εισόδου. (Palace of Holyrrodhouse – έως 10/9/2026)
- Έκθεση «Marilyn Monroe: A Portrait» – Εθνική Πινακοθήκη Προσωπογραφιών, Λονδίνο
Σε μια άλλη προσωπικότητα διαχρονικής λάμψης, που φώτισε ίσως όσο καμιά τη μεγάλη οθόνη, και τη δική της επέτειο, επίσης κατά μεγάλη σύμπτωση των 100 χρόνων από τη γέννησή της, είναι αφιερωμένη η έκθεση φωτογραφίας που μόλις εγκαινιάστηκε στη National Portrait Gallery, στην Πλατεία Trafalgar του Λονδίνου. Γιορτάζοντας αυτό που θα ήταν τα 100α γενέθλια της μεγάλης σταρ του Χόλυγουντ, και σε συνεργασία με το Marilyn Monroe Estate, η τρίμηνης διάρκειας έκθεση εξερευνά την προσωπική ζωή, την κινηματογραφική καριέρα και το διαχρονικό μύθο της Monroe, εστιάζοντας στην αληθινή γυναίκα πίσω από την εικόνα.
Από τις πρώτες φωτογραφίες της ως μοντέλο όταν ακόμη συστήνονταν ως Norma-Jeane, ως τις προφητικές τελευταίες λήψεις το καλοκαίρι του 1962 στην παραλία της Σάντα Μόνικα, φωτογραφικά πορτρέτα από τους μεγαλύτερους φωτογράφους του 20ου και 21ου αιώνα -από τον Cecil Beaton μέχρι τον Richard Avedon-, έργα των Andy Warhol, Pauline Boty, Marlene Dumas, James Gill, Rosalyn Drexler και Audrey Flack, ενδύματα, σενάρια και προσωπικά αντικείμενα, ρίχνουν φως στην απαστράπτουσα προσωπικότητα και τη συναρπαστική -αν και με τραγική κατάληξη- ζωή της απόλυτης σταρ. Μια εμπειρία που εξίσου καθηλώνει όσο και συγκινεί βαθύτατα. (National Portrait Gallery – έως 6/9/2026)
- Υπαίθρια έκθεση γλυπτικής «Henry Moore: Monumental Nature» – Kew Gardens, Λονδίνο
Την καταλληλότερη εποχή για ν’ απολαύσουμε τα πραγματικά μαγευτικά και καλοφροντισμένα αγγλικά πάρκα, οι ιστορικοί Βοτανικοί Κήποι Kew μας δίνουν έναν επιπλέον λόγο για μια σύντομη ημερήσια εξόρμηση, που θα μας φέρει νοτιοδυτικά του Λονδίνου, μπροστά σε μια ασύγκριτη ποικιλία τροπικών δέντρων, εξωτικών φυτών και μονοπατιών που διέρχονται από λίμνες με γιγάντια νούφαρα, οδηγώντας μας σε εντυπωσιακά θερμοκήπια της βικτωριανής εποχής. Ένα σπάνια σύνθεσης και συνύπαρξης κομμάτι φύσης, που αποτελεί τον ιδανικό χώρο φιλοξενίας για μια σειρά δημιουργιών του κορυφαίου Βρετανού γλύπτη Χένρι Μουρ, του οποίου οι ανακλινόμενες φιγούρες, οι αλληλοσυνδεόμενες μορφές και τα τεράστια χάλκινα μοιάζουν με οργανικό κομμάτι του τοπίου.
Ανάμεσα στην εξερεύνηση των 300 στρεμμάτων της ιστορικής έκτασης των κήπων κι ένα χαλαρό πικ νικ στη σκιά του Palm House ή πλάι στη Great Pagoda, ο επισκέπτης ανακαλύπτει τη μεγαλύτερη υπαίθρια παρουσίαση του έργου του Moore που έχει διοργανωθεί ποτέ. Την απαρτίζουν 30 στρατηγικά τοποθετημένα γλυπτά που διατρέχουν τις επτά δεκαετίες της καλλιτεχνικής πορείας του, καθώς και 90 ακόμη, μικρότερα έργα -συμπεριλαμβανομένων σχεδίων, μοντέλων και μπλοκ σχεδίασης- που εκτίθενται στην Shirley Sherwood Gallery of Botanical Art και συνδιαλέγονται με απεικονίσεις βοτανικών θεμάτων από τη μόνιμη συλλογή της πινακοθήκης. Μια εμπειρία που συνολικά αναδεικνύει την προσήλωση του Henry Moore στην απόδοση της φόρμας διαφόρων ειδών και μορφών του φυσικού κόσμου, αλλά και τη δύναμη της φύσης ως διαχρονική πηγή έμπνευσης. (Kew Botanical Gardens – έως 31/1/2027)
- Έκθεση «James McNeill Whistler», Πινακοθήκη Βρετανικής Τέχνης, Λονδίνο
Γεννημένος στη Μασαχουσέτη το 1834, έχοντας μεγαλώσει στην Αγία Πετρούπολη και στο Λονδίνο και απαρνούμενος τη θρησκευτική σταδιοδρομία για την οποία τον προόριζαν, ο James McNeill Whistler κατάλαβε από νωρίς ότι το κάλεσμά του ήταν η τέχνη. Και όντως, το μοναδικό του στυλ θεωρήθηκε από πολλούς ως η πιο τέλεια ενσάρκωση ενός «ολοκληρωμένου έργου τέχνης», ένας συνδυασμός ποίησης, μουσικής και αισθητικής. Μοναδική και αναγνωρίσιμη, η τεχνοτροπία του καθιερώθηκε με τον όρο «Whistlerism», αποτελώντας φαινόμενο κατά το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, καθιερώνοντας τον Whistler ως πρωτοπόρο νέων και καινοτόμων τεχνικών και εξασφαλίζοντάς του μια θέση ως ένας από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες στο διηνεκές.
Σ΄ αυτή την αναδρομική έκθεση –την πρώτη μεγάλης κλίμακας ευρωπαϊκή έκθεση του συνολικού έργου του Whistler εδώ και 30 χρόνια-, η πινακοθήκη Tate Britain συγκεντρώνει κάποιους από τους διασημότερους παγκοσμίως πίνακες του καλλιτέχνη, μαζί με σπάνια έργα του, μερικά από τα οποία δεν έχουν παρουσιαστεί ποτέ πριν στο κοινό. Εξαιρετικά πορτρέτα, αιθέριες απεικονίσεις τοπίων, σχέδια από την εφηβεία του στην Αγία Πετρούπολη, αλλά και αινιγματικές αυτοπροσωπογραφίες, παρουσιάζουν όχι απλά έναν τολμηρό καλλιτέχνη που δεν δίσταζε να πειραματιστεί, αλλά και μια παγκόσμιας ακτινοβολίας προσωπικότητα, που τάραξε τις συμβάσεις της βικτωριανής κοινωνίας στην αναζήτηση της αλήθειας, της ομορφιάς και της εξέλιξης και ξαναέγραψε τους κανόνες του τι σήμαινε να είσαι καλλιτέχνης. (Tate Britain – έως 27/9/2026)
Διαβάστε ακόμα:
8 παραδοσιακές αλλά συναρπαστικές market towns της Μεγάλης Βρετανίας
Γιατί η κατοικία του Sir John Soane είναι ένα από τα πιο συναρπαστικά δωρεάν αξιοθέατα του Λονδίνου
