Όταν οι τολμηρές, ασύμμετρες καμπύλες του κτηρίου όπου πλέον στεγάζεται το πρώτο στο είδος του μουσείο στον κόσμο, «προσεδαφίστηκαν» στο Exposition Park του Λος Άντζελες, όλοι αναρωτήθηκαν τι ακριβώς είναι η τέχνη της αφήγησης. Κι απ’ ό,τι φαίνεται, ο καταλληλότερος για ν’ απαντήσει είναι ο ίδιος ο ιδρυτής του μουσείου, ο Αμερικανός κινηματογραφιστής που επί σειρά δεκαετιών έχει διακτινίσει εκατομμύρια θεατές στους πιο μακρινούς γαλαξίες μέσα από τη σειρά ταινιών Star Wars, αλλά και τους έχει καθηλώσει με τις περιπέτειες του Indiana Jones.
Σύμφωνα λοιπόν με τον πολυβραβευμένο σκηνοθέτη – σεναριογράφο και παραγωγό George Lucas, αφηγηματική είναι η τέχνη που μας ταξιδεύει μέσω της αφήγησης. Κι αυτό, κατά τον ίδιο, είναι ένα ταξίδι που ξεκινά δεκάδες χιλιάδες χρόνια πριν, από την προϊστορική εποχή, όταν οι βραχογραφίες ήταν το μόνο μέσο που διέθετε ο άνθρωπος για να εξιστορήσει όσα ήθελε. Αποτελούν και αυτές ένα από τα εντυπωσιακά εκθέματα του μουσείου, μια ιδέα πάνω στην οποία ο Lucas δούλευε σχεδόν 20 χρόνια και η οποία διευρυνόταν και εξελισσόταν ακόμη και καθώς το θεαματικό κτήριο και οι αίθουσές του έπαιρναν υπόσταση και ξεπρόβαλλαν μεταξύ των υπόλοιπων μουσείων της περιοχής. Με τα εγκαίνια να έχουν ανακοινωθεί για σήμερα, 22 Σεπτεμβρίου, λάτρεις των ταινιών του και μη, ανυπομονούν να εισέλθουν σ’ ένα ακόμη ονειρικό σύμπαν που σκηνοθέτησε ο δημιουργός ενός από τα πιο επιτυχημένα franchises στην ιστορία του κινηματογράφου. Και να θαυμάσουν, από τοιχογραφίες μέχρι πίνακες ζωγραφικής, από κόμικς και φωτογραφίες ως κινηματογραφικά αρχεία, που τιμούν εικονογράφους και concept art δημιουργούς και πάνω απ΄ όλα αναδεικνύουν την επίδραση της αφηγηματικής τέχνης στον πολιτισμό, τη φαντασία και την πανανθρώπινη σύνδεση.
Θαυμάζοντας δε τις πρώτες φωτογραφίες των εγκαταστάσεων του Lucas Museum of Narrative Art, μπορεί κανείς να ισχυριστεί ότι πρόκειται για ένα ακόμη από τα εξωπραγματικά διαστημόπλοια που έχει γεννήσει η φαντασία του σκηνοθέτη και το οποίο μας καλεί να περιηγηθούμε στο δικό του μοναδικό αφήγημα. Σύμφωνα πάντως με τον Ma Yansong, αρχιτέκτονα και ιδρυτή του αρχιτεκτονικού γραφείου MAD που έχει έδρα στο Πεκίνο και δραστηριοποιείται σε όλο τον κόσμο, η κατασκευή που μοιάζει να αιωρείται, έχει μια διαφορετική ιστορία να αφηγηθεί: πρόκειται για ένα γιγάντιο σύννεφο το οποίο συμπληρώνεται από μια καταρρακτώδη βροχή που ξεχύνεται από το σιντριβάνι-καταρράκτη στο γκαζόν της βόρειας πλευράς.
Πέρα από το εμπνευσμένo τολμηρό αρχιτεκτονικό πόνημα που μας παρασύρει στο παιχνίδι της φαντασίας και της οφθαλμαπάτης, το πολυαναμενόμενο μουσείο δίνει την ευκαιρία στον επισκέπτη να γίνει κοινωνός της εμπειρίας χωρίς καν ν’ αγοράσει εισιτήριο εισόδου. Στους κοινόχρηστους χώρους πρασίνου υπάρχει αμφιθέατρο, ατέλειωτοι κήποι, πολυάριθμα έργα τέχνης αλλά κι ένα σιντριβάνι που στεφανώνεται από τις μορφές του θρυλικού master Yoda και του χαριτωμένου Grogu, μια σαφής αναφορά στον τρόπο με τον οποίο το σενάριο του Star Wars έχει εξελιχθεί στην πορεία του χρόνου. Χωρίς εισιτήριο θα επιτρέπεται επίσης η πρόσβαση στην εκπαιδευτική πτέρυγα Education Wing μέσω μιας από τις δύο κύριες εισόδους: οι επισκέπτες θα περνούν κάτω από ένα κανονικής κλίμακας αντίγραφο του περίφημου διαστημικού σκάφους Naboo Starfighter από την ταινία Star Wars Episode I: The Phantom Menace (1999), προκειμένου να φτάσουν στην ελεύθερης εισόδου Βιβλιοθήκη. Εδώ, απαλές καμπύλες από ξύλο περιβάλλουν τα τρία επίπεδα του χώρου που καλύπτεται από ράφια με βιβλία τέτοιου θεματικού φάσματος, που καλύπτουν από την ιστορία της Industrial Light & Magic -εταιρείας οπτικών εφέ του Lucas- έως και το πλήρες, αιχμηρό έργο του Αυστριακού ζωγράφου Egon Schiele.
Απέναντι από το αίθριο που σχηματίζεται στο επίπεδο μιας κεντρικής στοάς βρίσκεται η κυρίως πτέρυγα του μουσείου, στην είσοδο της οποίας το πρώτο πράγμα που θα αντικρίζει κανείς είναι τρεις κυλινδρικοί ανελκυστήρες, τόσο φουτουριστικού σχεδιασμού που μοιάζουν βγαλμένοι κατευθείαν από τον διαστημικό σταθμό «Άστρο του Θανάτου» -Death Star-, με τον ίδιο τον Yansong να περιγράφει την εμπειρία χρήσης τους ως «απομάκρυνση από την πραγματικότητα». Πριν τους χρησιμοποιήσει κανείς για να περιηγηθεί στους 5 ορόφους του μουσείου, αξίζει να επισκεφθεί τις δύο state-of-the-art αίθουσες προβολής όπου θα παίζονται ταινίες καθ’ όλη τη διάρκεια του ωραρίου λειτουργίας του μουσείου, καθώς και την έκθεση με τίτλο «Η Ιστορία της Αφηγηματικής Τέχνης». Κι ενώ εδώ ξεκινά το ταξίδι από τις βραχογραφίες, στον 4ο όροφο, στην ειδική γκαλερί “Star Wars in Motion”, αποκαλύπτεται το τελικό αποτέλεσμα. Οι φίλοι των blockbuster ταινιών της σειράς θα ενθουσιαστούν βλέποντας από κοντά τα κοστούμια των έξι πρώτων φιλμ Star Wars, το εμβληματικό σκάφος Podracer του Anakin σε φυσικό μέγεθος όπως εμφανίστηκε στην ταινία «Η Αόρατη Απειλή» -The Phantom Menace- καθώς και το αυθεντικό R2-D2 από την ταινία «Star Wars: Επεισόδιο IV – Μια Νέα Ελπίδα» του 1977. Σχεδόν κάθε σκηνικό συνοδεύεται από τα πρωτότυπα προσχέδια διάσημων πλέον καλλιτεχνών όπως ο Ralph McQuarrie, τα οποία αποτυπώνουν και αποκαλύπτουν τη γένεση πασίγνωστων σκηνών και χαρακτήρων, ξεκινώντας από τις αρχικές, στατικές τους μορφές.
Οι υπόλοιπες αίθουσες του μουσείου είναι ομαδοποιημένες με βάση ποικίλα κι ενδιαφέροντα κριτήρια. Ορισμένες είναι αφιερωμένες σε καλλιτέχνες όπως ο Norman Rockwell, περιλαμβάνοντας μια εντυπωσιακή συλλογή από τα εμβληματικά του έργα, ενώ άλλες -στις οποίες τους επισκέπτες θα υποδέχεται ένα μπρούτζινο άγαλμα του Indiana Jones- είναι ταξινομημένες ανά θέμα, όπως η φαντασία, η επιστημονική φαντασία και η περιπέτεια. Ανάμεσα στα 40.000 περίπου εκθέματα, ξεχωριστή θέση καταλαμβάνει μια λήψη από τη θρυλική φωτογράφιση των Beatles για το άλμπουμ «Abbey Road», αλλά και ένα πρωτότυπο στένσιλ του Banksy στην ενότητα των τοιχογραφιών. Με επιπλέον ενότητες να βασίζονται σε κοινωνικά στοιχεία, όπως το σχολείο, η παιδική λογοτεχνία, ο αθλητισμός και η αστική ζωή -με την τελευταία να περιλαμβάνει αντιπολεμική προπαγάνδα που χρονολογείται από το 1971-, κάθε συλλογή και τμήμα του Μουσείου Αφηγηματικής Τέχνης στοχεύει να καταδείξει πως η αφήγηση ιστοριών μέσω εικόνων έχει διαποτίσει κάθε πτυχή της ζωής μας. Καθώς η Διευθύνουσα Σύμβουλος του μουσείου, Tracey Bates, έχει δηλώσει ενόψει των εγκαινίων, ότι «το πιο συναρπαστικό κομμάτι του μουσείου δεν είναι αυτό που κατασκευάστηκε, αλλά το τι θα συμβεί μόλις ανοίξει τις πόρτες του», μένει να διαπιστώσουμε αν θα δικαιωθεί η θεώρηση του George Lucas, πως «ο καλύτερος τρόπος για να καταλάβεις την αφηγηματική τέχνη, είναι να τη βιώσεις».
Διαβάστε ακόμα:
Sagrada Familia: Το αριστούργημα του ισπανικού μοντερνισμού στην «καρδιά» της Βαρκελώνης
GeoChromia στη Σέριφο: Η έκθεση που μετατρέπει τη γη του νησιού σε πρώτη ύλη για την τέχνη
Γιώργος Σταθόπουλος: Εδώ και 50 χρόνια ζωγραφίζει κόσμους και εξηγεί γιατί δεν ταξιδεύει
