Όπερα, συναυλία, θέατρο, έκθεση ή ταινία ή μήπως όλα; Οι επιλογές που προσφέρει το κλεινόν άστυ στον πολιτιστικό του καμβά δεν περιορίζονται λόγω καλοκαιριού, το αντίθετο. Σημαντικά πολιτιστικά γεγονότα κάθε μορφής τέχνης καλούν κάθε ενδιαφερόμενο να παρατείνει την παραμονή του στην πόλη και να βιώσει εμπειρίες που τέρπουν την αισθητική και εκπαιδεύουν τον αμφιβληστροειδή.
Στο Travel.gr προτείνουμε μερικά από τα δεκάδες πολιτιστικά events του Σαββατοκύριακου, καλύπτοντας μία ευρεία γκάμα τεχνών. Κορωνίδα του φετινού –και ίσως κάθε καλοκαιριού– το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου παρουσιάζει αυτό το διήμερο σημαντικές παραγωγές σε δύο εμβληματικούς χώρους, εκ των οποίων το Ηρώδειο έχει ενδυθεί με εορτές αποχαιρετισμού, ενόψει του τριετούς κλεισίματός του για εργασίες αναστήλωσης.
Αξιοσημείωτες είναι και οι παραγωγές εκτός του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, όπως το θεατρικό έργο των Ιόλης Ανδρεάδη και Άρη Ασπρούλη για τον Μανώλη Χιώτη, η ζωντανή μετάδοση συναυλιών στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής Αθήνων την Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής καθώς η έκθεση-αφιέρωμα στον ζωγράφο Γιάννη Ψυχοπαίδη.
«Μήδεια» στην Επίδαυρο
Εντάσσεται στα κορυφαία πολιτιστικά γεγονότα του καλοκαιριού και όχι άδικα. Ο λόγος για την «Μήδεια» του Λουίτζι Κερουμπίνι, την παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής η οποία αναβιώνει για μία παράσταση, στις 20 Ιουνίου, στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, 65 χρόνια μετά τη θρυλική παραγωγή του 1961 με τα σημαντικότερα ονόματα της τότε εποχής: την Μαρία Κάλλας στον πρωταγωνιστικό ρόλο, τον Αλέξη Μινωτή στη σκηνοθεσία, τον Γιάννη Τσαρούχη στα σκηνικά και τα κοστούμια και την Μαρία Χορς στη χορογραφία.
Η Μήδεια του 1961 αναβιώνει με τα υλικά του σήμερα στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. «Μέσα από τα βιβλία σκηνοθεσίας του Μινωτή, τα σχέδια του Τσαρούχη, καθώς και το πλούσιο φωτογραφικό υλικό που σώζεται από τις θρυλικές παραστάσεις της Κάλλας στην Επίδαυρο, επιχειρείται μια ανασύνθεση της παράστασης, όπως την εμπνεύστηκαν και την παρουσίασαν οι μυθικοί εκείνοι καλλιτέχνες που σφράγισαν τον ελληνικό πολιτισμό», αναφέρει η ΕΛΣ υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Γιώργου Κουμεντάκη, δίνοντας στο σημερινό κοινό μια σπάνια ευκαιρία να γνωρίσει ένα εμβληματικό ορόσημο του ελληνικού πολιτισμού.
Τον ρόλο του τίτλου ερμηνεύει η Ιταλίδα υψίφωνος Άννα Πιρότσι, ενώ στο πλάι της εμφανίζονται ο Ζαν-Φρανσουά Μπορράς ως Ιάσων, ο Τάσης Χριστογιαννόπουλος στον ρόλο του Κρέοντα, η Αλίσα Κολόσοβα ως Νέρις και η Δανάη Κοντόρα στον ρόλο της Γλαύκης. Την Ορχήστρα της ΕΛΣ διευθύνει ο Ζακ Λακόμπ.
Πλην της όπερας, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει (18-21/06), με ελεύθερη είσοδο, στον περιβάλλοντα χώρο του Αρχαίου Θεάτρου Επιδαύρου, την έκθεση «Σημείο Κάλλας», με υλικό (π.χ. φωτογραφίες, video) από την παραγωγή του 1961.
Επίδαυρος, Αρχαίο Θέατρο και περιβάλλων χώρος
Γιορτάστε τη Μουσική
Αυτήν την Κυριακή, 21 Ιουνίου, γιορτάζει η μουσική και τι καλύτερο από το να την τιμήσετε. Μεταξύ πολλών επιλογών που προσφέρονται, προτείνουμε την καθιερωμένη συναυλία της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, καθώς και τη ζωντανή μετάδοση συναυλιών στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.
Στη φετινή συναυλία (21/06, 21:30) στο Ηρώδειο, η Ορχήστρα της ΕΡΤ συμπράττει επί σκηνής με τον διεθνώς καταξιωμένο βιολονίστα Λεωνίδα Καβάκο και τον επί χρόνια συνεργάτη του και βιολίστα, Ηλία Λιβιεράτο, σε ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει έργα των Μπετόβεν και Μότσαρτ. Στο πόντιουμ ο Μιχάλης Οικονόμου. Η συναυλία, όπως αναφέρει το Φεστιβάλ, θα ηχογραφηθεί και θα μαγνητοσκοπηθεί, προκειμένου να μεταδοθεί από το Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας και τα κανάλια της ΕΡΤ.
Όσοι επιθυμούν να κάθονται στο γρασίδι απολαμβάνοντας τη μουσική, μπορούν κάλλιστα να πάνε μέχρι το Μέγαρο Μουσικής. Ο κήπος του γίνεται, αυτή την Κυριακή, το σημείο συνάντησης της Αθήνας με τις σημαντικότερες μουσικές πρωτεύουσες της Ευρώπης, καθώς, από τις 16:30 μέχρι αργά το βράδυ, σε μεγάλη οθόνη και με ελεύθερη είσοδο, μεταδίδεται ζωντανά το EUROPIANO. Πρόκειται για ένα πανευρωπαϊκό μουσικό γεγονός σε παραγωγή ARTE/ZDF, που ενώνει σε μία μέρα 11 ευρωπαϊκές πόλεις, κορυφαίους πιανίστες, σπουδαίες ορχήστρες και εμβληματικούς χώρους: από το Wiener Konzerthaus και τη Philharmonie de Paris έως τον Πύργο του Belém στη Λισσαβόνα, με ερμηνείες από τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βιέννης, την Ορχήστρα του Παρισιού, τη Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Στοκχόλμης, μεταξύ άλλων.
Η ζωή του Μανώλη Χιώτη στη θεατρική σκηνή
Το πρώτο θεατρικό έργο για τη ζωή και τη μουσική του λαϊκού συνθέτη και δεξιοτέχνη του μπουζουκιού, Μανώλη Χιώτη (1921-1970), φέρει την υπογραφή των εξαίρετων Ιόλης Ανδρεάδη και Άρη Ασπρούλη, σε σκηνοθεσία της πρώτης, και μετά τη θριαμβευτική του πρεμιέρα στο Αίθριο του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» συνεχίζει τις προγραμματισμένες παραστάσεις του τους μήνες Ιούνιο και Ιούλιο. Το θεατρικό γεγονός, το οποίο είχε ανέβει για πρώτη φορά στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος το 2024, φέρει τον τίτλο «MANOLIS / καρδιά σε τέσσερις χορδές», και πρόκειται για καλοκαιρινή παραγωγή του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού και της εταιρείας Μέθεξις του Χρήστου Τριπόδη.
«Το έργο παρακολουθεί τη ζωή του Μανώλη Χιώτη από τη γέννηση μέχρι το θάνατό του, με σταθμούς-κλειδιά και μεγάλες στιγμές στην καλλιτεχνική του πορεία, αλλά και στην προσωπική του ζωή, εκεί όπου, ιδιωτικά, κρίνεται η επαφή του ανθρώπου με το θείο και το αν ο κάθε άνθρωπος πήρε και έδωσε εκείνο το μερίδιο αγάπης για το οποίο ήταν προορισμένος», αναφέρουν οι συντελεστές για την παραγωγή κατά την οποία ακούγονται σημαντικά τραγούδια όπως «Περασμένες μου αγάπες», «Ηλιοβασιλέματα», «Ο Πασατέμπος», «Το γκαρσόνι», «Σβήσε τη Φλόγα», «Απόψε φίλα με», «Μοιάζεις κι εσύ σαν Θάλασσα», μεταξύ άλλων επιτυχιών του Μανώλη Χιώτη.
Πρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί και τραγουδιστές Γεράσιμος Γεννατάς, Πέννυ Μπαλτατζή, Βανέσα Αδαμοπούλου, Αργύρης Αγγέλου, Βασίλης Μαργέτης, Ελένη Μισχοπούλου, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Θάνος Κόνιαρης και οι μουσικοί Παύλος Παφρανίδης, Βαγγέλης Καλαμάρας, Κατερίνα Σεγκούνα-Πλιόγκου, Κωνσταντίνος Σαπούνης και Κώστας Μπουντούρης. Στον ρόλο της μητέρας του Μανώλη Χιώτη η μεγάλη κυρία του ελληνικού τραγουδιού Πίτσα Παπαδοπούλου για περιορισμένο αριθμό εμφανίσεων.
Επόμενες παραστάσεις: Ιούνιος (20, 21, 24, 25, 26, 28) και Ιούλιος (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 23, 24, 25, 26, 30, 31) στις 21:00.
Αίθριο Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», Πειραιώς 254, Ταύρος Αττικής
«Τοπία της Μνήμης» στο ίδρυμα Γουλανδρή
Χρώμα, συναισθήματα και άρτια ζωγραφική τεχνική συνθέτουν ένα εικαστικό ποίημα για τους οφθαλμούς σας με άμεσες προεκτάσεις στην ψυχή σας. Αυτού του είδος το ποίημα θα το βρείτε στο Ίδρυμα Γουλανδρή, στο Παγκράτι, και πρόκειται για το αφιέρωμα στον διακεκριμένη καλλιτέχνη Γιάννη Ψυχοπαίδη, με τίτλο «Τοπία της Μνήμης. Αυτά που κράτησα».
Ο τίτλος συνάδει απόλυτα με το περιεχόμενο της έκθεσης, καθώς παρουσιάζονται έργα τα οποία ο ίδιος ο καλλιτέχνης επέλεξε να κρατήσει για την ιδιωτική του συλλογή, και προσφέρουν μια σπάνια, εσωτερική ματιά στο έργο και τις επιλογές του. Συνολικά, παρουσιάζονται περί τα 70 έργα μέσα από τα οποία χαρτογραφείται η πορεία του Ψυχοπαίδη στον εικαστικό στίβο, από το 1962 έως σήμερα. Η διαδρομή του διαρθρώνεται μέσα από 20 κεφάλαια τα οποία έχουν διαμορφωθεί σύμφωνα με τις αφηγήσεις και τις επεξηγήσεις του καλλιτέχνη, ο οποίος έκανε την εμφάνισή του στο εικαστικό προσκήνιο μέσα στο κλίμα φιλελευθερισμού της δεκαετίας του 1960, ως εξέχον μέλος της Ομάδας Τέχνης Α, της ομάδας των Νέων Ελλήνων Ρεαλιστών, καθώς και του Κέντρου Εικαστικών Τεχνών.
H έκθεση θα διαρκέσει έως τις 4 Οκτωβρίου 2026 και μπορείτε να την επισκεφτείτε όλες τις ημέρες πλην της Τρίτης που το μουσείο είναι κλειστό. Εάν θέλετε, μπορείτε επίσης να συμμετέχετε σε μία από τις ξεναγήσεις που πραγματοποιούνται για το κοινό κάθε Παρασκευή στις 18:00-18:45 καθώς και Σάββατο και Κυριακή στις 16:00-16:45
Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, Ερατοσθένους 13, Παγκράτι
Amélie και κινηματογράφος της Κίνας
Μαύρο καρέ μαλλί και κοντοκουρεμένες αφέλειες «ντύνουν» το πρόσωπο της νεαρής Amélie, το διερευνητικό βλέμμα της δεν αφήνει τίποτε να πέσει κάτω. Πορευόμενη από την επιθυμία της να βελτιώσει τις ζωές των ανθρώπων γύρω της, η καλοσυνάτη σερβιτόρα περιηγείται στους δρόμους της Μονμάρτης ώσπου να συνειδητοποιήσει ότι χρειάζεται να δώσει μία χείρα βοηθείας στον εαυτό της. Και όλα αυτά, υπό τη μουσική που έγραψε ο Γιαν Τιρσέν, που ήταν και η αφορμή παρακολούθησης της εν λόγω ταινίας: της βραβευμένης με BAFTA ρομαντικής κομεντί του Ζαν-Πιερ Ζενέ, «Amélie» (2001), που προβάλλεται ξανά στους κινηματογράφους, 25 χρόνια μετά την πρώτη κυκλοφορία της στις αίθουσες.
Δεν έχετε παρά να πάτε σε ένα από τα δεκάδες θερινά σινεμά της Αθήνας και να παρακολουθήσετε ξανά την ταινία ορόσημο του γαλλικού σινεμά. Εναλλακτικά, ή την επομένη, μπορείτε πάτε μέχρι τον θερινό κινηματογράφο «Λαΐς» της Ταινιοθήκης της Ελλάδος, και να δείτε μία ή και περισσότερες από τις ταινίες του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Κίνας, που κινούνται στα είδη και τις θεματικές των περιπέτειας, ταινίας εποχής, νουάρ, ερωτικές ιστορίες, ντοκιμαντέρ, κινούμενα σχέδια και γαστρονομία. Τα κινηματογραφικά έργα είναι σύγχρονης κινεζικής παραγωγής και προβάλλονται σε ελληνική πρεμιέρα, με την εν λόγω διοργάνωση να σηματοδοτεί την αρχή της συνεργασίας της Ταινιοθήκης της Ελλάδος με το Κινηματογραφικό Αρχείο Κίνας. Σε αυτό το πλαίσιο, αντίστοιχο φεστιβάλ ελληνικού κινηματογράφου θα διεξαχθεί του χρόνου στο Πεκίνο. Το Φεστιβάλ θα διαρκέσει έως τις 22 Ιουνίου, αναλυτικό πρόγραμμα στην ιστοσελίδα της Ταινιοθήκης της Ελλάδος.
Ταινιοθήκη της Ελλάδος: Ιερά Οδός 48 & Μεγάλου Αλεξάνδρου 134-136
Διαβάστε ακόμα:
10 σπουδαίες εκθέσεις τέχνης για το δεύτερο εξάμηνο του 2026
«Φωνή απ’ τη θάλασσα»: Ταξίδι στον καμβά Ελλήνων ζωγράφων
5 ιστορικές εκκλησίες που αξίζει να γνωρίσετε στην παλιά πόλη της Κέρκυρας
